Saliha, née en 1914 à Neber (gouvernorat du Kef) et décédée le 26 novembre tunisienne.

C'est en 1940 que Béji Sardahi l'entend un jour chanter dans une maison, rue du Pacha à Tunis, et décide de la prendre en charge. Le maestro Abdelhamid Ben Aljia racontera que Saliha chantait des chansons orientales « comme tout le monde à ce moment-là » avant d'être prise en charge à La Rachidia. C'est d'ailleurs en interprétant Ifrah ya qalbi lak nacib d'Oum Kalthoum qu'elle emballe Sardahi. Celui-ci l'engage dès le lendemain et décide de la faire chanter en tunisien. Sa première prestation à Radio Tunis (qui vient de voir le jour) la voit accompagnée de Kaddour Srarfi au violon, de Brahim Salah au qanûn et de Sardahi au luth. À La Rachidia, devant les personnalités les plus importantes, elle émerveille en chantant Billahi ya Ahmed ya khouya. Sa carrière commence alors : elle perçoit un salaire et est prise en main par un trio en vue : Khemaïs Tarnane, Mohamed Triki et Salah El Mahdi.

Dès le départ, les chansons composées pour elle sont des succès tels que Ben Aljia déclare : « Saliha et La Rachidia ne font plus qu'un ». Elle s'attaque aussi au qacid en arabe littéral. Pourtant, sa vie privée est moins glorieuse : son mariage se termine par un divorce après la naissance de sa fille.

Fin 1957, elle chante au Kef en compagnie de Ridha Kalaï. En descendant de la scène, elle trébuche et doit se faire opérer. Elle reste clouée au lit durant 3 mois mais, malgré une convalescence inachevée, décide de revenir à la chanson en dépit de l'avis contraire de ses médecins. (source wikipédia)

À ses 20 ans, il décide d'entreprendre une carrière artistique et sa voix fascine tout de suite son auditoire. Il reçoit le qualificatif de cheikh signifiant dans le jargon musical « celui qui est détenteur du savoir » et qui est décerné à tout chanteur émérite.

S'il apprécie le ton incantatoire et lancinant du malouf, il ne lui déplaît pas de reprendre certaines chansons légères à la mode faisant les délices de son public lors des nombreuses noces et galas qu'il anime. Il chante la vie et les passions contrariées, forgeant des images évocatrices et pleines de mélancolie.

D'emblée, Tunis adopte ce chanteur à la myopie prononcée et vêtu d'un costume sombre et d'un tarbouche rivé sur la tête. Il chante généralement assis, comme le veut la tradition, portant sa main en pavillon à son oreille droite. Cheikh El Afrit ne se produit qu'avec sa propre troupe composée d'Albert Abitbol au violon, de Messaoud Habib à l'orgue, de Maurice Benais au luth, d'El Malih à la darbouka et d'Abramino à la cithare.

(source wikipédia)

« Nabiha était une de ces artistes au pouvoir catalyseur à même de personnifier une identité nationale. Donner âme à la « tunisianité », l'exalter par la musique, l'exprimer avec des paroles qui se chantent. »

« Nabiha Karaouli a le mérite d'ériger un certain folklore en véritable art. Elle puise son inspiration dans des répertoires qui font référence à toute une culture traditionnelle encore vivace. Mieux encore, elle en tire une fierté perceptible à chaque posture, geste, regard et intonation de voix... »

(source babnet.net)